企画概要

堀内正和（1911-2001）は、日本の抽象彫刻を代表する作家のひとりで、次世代の彫刻家たちに大きな影響を与えました。東京高等工芸学校在学中の1929年に18歳で第16回二科展に初入選。早くから抽象彫刻を志した堀内は、戦争中に一時制作を中断しますが、戦後、活動を再開させると、サンパウロ・ビエンナーレやインド・トリエンナーレなどにおいて、海外にも広く紹介されました。堀内は、抽象彫刻の分野にあって触覚的な感覚を意識的に取り入れ、身体の一部や身の回りにある形をヒントに作品を制作しました。なかでも《ウィンクするMiMiちゃん》（1967年）や《指の股もまた股である》（1968年）といった、鑑賞者が覗き込むことで完成する「のぞき（NOZOKI）」の逆読みから命名された「IKOZON」彫刻では、独自のエロスやユーモアが存分に発揮されています。
　本展では、具象から抽象へと変化を遂げた1950年代に着目しつつ、初期から晩年までを約40点の彫刻作品でたどります。さらに堀内の思考の過程で生み出された紙彫刻（ペーパー・スカルプチュア）を多数展示し、機知とユーモアあふれる作品を創り出した作家の思考を紐解きます。

展覧会の見どころ

1.  堀内正和の数学的な思考による形のおもしろさとユーモアあふれる世界を紹介します。
2.  創造の源泉ともいえる紙彫刻（ペーパー・スカルプチュア）を多数展示します。
3.《D氏の骨ぬきサイコロ》などの代表作に加え、修復によってよみがえった1950年代の作品を半世紀ぶりに公開します。