企画概要

旅と思索の画家と称される荘司福（しょうじ・ふく/1910-2002）は、石や土、自然の風景を題材に、存在の重みと時間性を玄妙に描き尽くし、単なる風景や心象を超えた深みのある作品を数多く生み出しました。日本各地や中国、インド、カンボジア、アフガニスタン、エジプトなどへの旅の中で残されたスケッチとドローイングを、完成した日本画とともに紹介します。多様な世界観の探求を通して画家が獲得した制作の本質と、モチーフに対する独自の視点をさぐります。荘司福の作品約60点と写真や画材などの資料に加えて、義理の娘で日本画材の特性を生かした抽象表現を開拓した画家・荘司貴和子（しょうじ・きわこ/1939-1979）の作品も併せて展示します。

展覧会の見どころ

1.作品の制作過程に迫る

取材先での長時間かけたスケッチや、アトリエでの綿密な構図の検討をへて、《刻》《山響》《到春賦》などの代表作は生み出されました。多くのスケッチや小下図からモチーフの解釈の変遷をたどり、作品の制作過程に迫ります。

2.多様な世界観の探究を紹介

荘司は国内や中国、インド、エジプトなどへの旅において、それまでの経験とは異なる風習や造形感覚、死生観に触れ、作品へと結びつけていきました。本展では多様な世界観の探究によって変遷していく作風を、年代を追って紹介します。