企画概要

読売アンデパンダン展（1949－1963）が幕を閉じ、反芸術の喧騒が過ぎさった1960年代後半。新たに登場したのが、記号や幾何学を取り入れた理知的な美術の動向で、視覚を惑わすだまし絵のような表現や、量産されたマルチプル・オブジェが流行します。それは「見る」ことによって成りたつ美術の制度を問いかけ、作品のオリジナリティ（真性）を見直そうとするものでした。社会に氾濫するイメージを知性とユーモアで表現へと昇華した作品は、同時代の視覚文化を色濃く映しだしています。本展では当館コレクションを中心に、堀内正和、山口勝弘、岡崎和郎、飯田善國、宮脇愛子、高松次郎、若林奮などの60年代の作品に焦点をあて、独創的な表現を振り返ります。

展覧会の見どころ

1.展覧会からみる時代の一面

日本の若手作家が世界的に活躍した1960年代後半。国際審査制の導入によって日本美術の国際性を問うた第９回日本国際美術展（東京ビエンナーレ、1967、東京都美術館）や、「トリックス＆ヴィジョン　盗まれた眼」展（1968、東京画廊・村松画廊）、海外から日本の美術と産業の接点を捉えた「蛍光菊」展（1968－69、現代芸術研究所、ロンドン）などの出品作品を紹介し、時代の断面を振り返ります。

2.複数のオリジナリティ：オブジェの実験

「発注芸術」という言葉が生まれたこの頃、インテリア・オブジェから雑誌の付録にいたるまで、工業的な美術作品制作が流行します。本展では独自のマルチプル芸術を築いた岡崎和郎（1930－2022）の60年代の代表作から、岡崎と堀内正和（1911－2001）による共作《prière de plier》（1965－1970）、山口勝弘（1928－2018）によるインテリア・オブジェなどを展覧し、芸術のオリジナリティを逆手にとった実践を紹介します。

３.若林奮と内科画廊

前衛美術家が読売アンデパンダン展なきあとに拠点とした内科画廊（1963－1966）。画廊主・宮田國男の実験精神を反映し、ハイレッド・センターをはじめとする斬新な展覧会が多数行われた内科画廊は、まさに時代の実験室となりました。本展では彫刻家・若林奮（1936－2003）が宮田へ贈った作品を起点に両者の交流を辿ります。