若江漢字とヨーゼフ・ボイス

撮影されたボイスの記録、そして共振

若江漢字（わかえ・かんじ/1944–）は、1970年代のドイツ滞在を機にヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys/1921–1986）の芸術に共鳴し、彼と交流するなかで、ボイス作品をはじめとする現代美術の収集と展示など、自らの創作活動と並行して芸術と社会を結ぶ行為を続けてきました。ドクメンタ7でのアクションやアトリエ訪問時、来日の際などに若江がボイスを接写した記録、そしてドイツ内外で主要なボイス展を撮影した写真は、貴重な証言であると同時に若江の作家的視点を伝えます。多くが初公開となる記録写真と並行して二人の造形作品を展示し、両者の共通項と独自性を考察します。
 
Images: ［左］若江漢字《時の光の下に II（死の島）》1989–2024年 作家蔵 ／［右］若江漢字撮影「ヨーゼフ・ボイス　ドクメンタ7でのアクション　1982年6月30日」© Wakae Kanji

没後10年　江見絹子

—1962年のヴェネチア・ビエンナーレ出品作品を中心に—

江見絹子（えみ・きぬこ/1923–2015）は、日本人女性として初めてヴェネチア・ビエンナーレ（第31回・1962年）に出品した画家です。1956年から日本でアンフォルメル旋風が吹く中、江見の作風も1958年には半抽象から高度経済成長の黎明期を反映した構築的な幾何学的抽象へ、その後1961年にその形体を文字通り「解消」し、1964年に「熱い抽象」へと目まぐるしく展開しました。ヴェネチア・ビエンナーレの出品作全点を中心に、没後10年となる江見の代表作を展覧します。
 
Image: 江見絹子《作品5》1962年　当館蔵

上田義彦　いつも世界は遠く、

上田義彦（うえだ・よしひこ/1957–）は、活動初期から自然や都市の風景、著名人のポートレイト、広告写真など幅広い分野で活躍を続けてきた写真家です。瞬間を捉える感性と卓越した技術で、時代とともに変化する作風でありながら一貫して普遍的な美を作品に込め、国内外で高い評価を得てきました。公立美術館で約20年ぶりの本展では、代表作や未発表の初期作品から最新作まで、自ら現像とプリントを手がけた約500点を通じ、その40年の軌跡を辿ります。
 
Image: 上田義彦《Quinault No.1》1991年　© Yoshihiko Ueda

日本画コレクション再発見と

片岡球子「蔦屋重三郎の浮世絵師たち」

当館の日本画コレクションから、館内では初公開となる作品や、約20年ぶりの出品となる作品を改めて紹介します。江戸時代前期の狩野探雪（かのう・たんせつ/1655–1714）の屏風《草木図》や、小泉淳作（こいずみ・じゅんさく/1924–2012）による鎌倉・建長寺の天井画《雲龍図》の下図など、ぜひこの機会にご覧ください。また、特集として片岡球子（かたおか・たまこ/1905–2008）の〈面構（つらがまえ）〉シリーズから、蔦屋重三郎（つたや・じゅうざぶろう/1750–1797）に関連する浮世絵師たちを描いた屏風を展示します。
 
Image: 小泉淳作《雲龍図》（建長寺天井画）小下図　1997年　当館蔵

中西夏之　光の条件

中西夏之（なかにし・なつゆき/1935–2016）は、絵画を空間や身体との関係性の中で独自に実践した戦後日本を代表する画家のひとりです。今年は、鎌倉新館で発表した晩年の代表的インスタレーション作品〈着陸と着水〉シリーズの第1作から30年を迎えます。本展では、新収蔵された同シリーズ第2作となる大作《紗幕孔穿》を中心に、〈二ツのリンゴ〉などを当館で初展示し、この画家における絵画の成り立ち、絵画が生む場、その視座を探ります。
 
Image: 中西夏之《紗幕孔穿》展示風景　1997年　撮影：後藤充 © Natsuyuki Nakanishi